Hosianna Mantra

This ethereal album is a beautiful step in the history of music. Composer keyboardist Florian Fricke works with talented guitarists, an opera singer and small group musicians to synthesize sacred music traditions of Europe and Asia. Like all great syntheses, the music is clear, apparently effortless, patterned and relishes its entwined hymnal and mantra qualities. What a trip, fresh as when it was lovingly performed and recorded in 1972.

Originally released in 1972, this being one of Popol Vuh's earlier efforts. Main reason I decided to check out this experimental / krautrock title was that - recently, I happened to purchase the Kawabata Makoto CD by the same name that was the Acid Mothers Temple's main player's personal tribute to Popol Vuh. Tracks that I got the most out of were "Kyrie", the ten-minute inspiring title cut "Hosianna Mantra", the truly innovative "Segnung" and the spine-tingling "Nicht Hoch Im Himmel" (just beautiful!). Personnel: Florian Fricke - cembalo, piano & percussion, Robert Eliscu (Between) - oboe, Fritz Sonnleitner - violin, Connie Veit (Gila) - guitars, Djong Yun - sax & vocals and Klaus Weiss - percussion & tamboura. Keep in mind that I've never been that huge of a Popol Vuh fan - but this work is truly ahead of it's time in every aspect. I like a lot of the other krautrock bands, both past and current. 'Hosianna Mantra' is a must-have.

Among the many German musicians who in the 1970s "traveled" (in person or just spiritually) to India and the Far East and absorbed Eastern spirituality in the format of western music, Florian Fricke is likely to be the greatest. His work has been a constant exploration of the same theme: how to express the most personal, profound, austere spirituality by the means of western classical music, western sacred music and profane rock music. It was a marriage of East and West, and a marriage of past and present, made on Earth. In fact, it was made in Germany, and it bears the stigmata of German history. Almost inevitably, Fricke ended up denying the fundamental tenet of German music of his age: electronics. The humble, peaceful tones of acoustic instruments served his purpose better than the majestic complexity of synthesizers and sequencers.In 1972 Fricke converted to both Christianity and Hinduism, and decided to move even further away from electronic instruments, preferring the most humble acoustic instruments over high-tech devices. A new line-up, centered around the angelic wails of Korean soprano Djong Yun, recorded Hosianna Mantra (Pilz, january 1973) in a Buddhist meditative tone, showing a solemn and elegant way to bridge the Western mass and Eastern meditation. Fricke on keyboards, Amon Duul II's guitarist Conny Veit, Between's Robert Eliscu on oboe, Fritz Sonnleitner on violino, Klaus Wiese on tambouras build up ascetic atmospheres that catapult the listener into Tibetan or Gregorian monasteries. Most of the interplay is between the piano (tenderly caressed by Fricke) and the guitar (whose phrasing simulates the Indian mantras). The other instruments add evocative power to the music, rarely altering the flow, in a manner similar to renaissance music. The key difference between this music and classical or rock music is the repudiation of rhythm: Tangerine Dream was removing rhythm (i.e., Time) from its cosmic soundpainting, and Popol Vuh removed rhythm (i.e., Time) from its spiritual soundpainting.

If you already know Popol Vuh, but not this album, rest assured that this will be your favorite Popol Vuh album. If you're not familiar with the band (Florian Fricke, really), know that this is the most beautiful album you'll ever own. Simply, Hosianna Mantra is the most beautiful album ever recorded. Guitars, violin, piano, oboe, and Korean singer Djong Yun combine to out-pretty all that came before. But it's not schmaltzy. It's just beautiful. Jazzy just enough not to be annoying, psychadelic just enough not to be exasperating, it's just the sweetest sound you've ever heard. Now, if you're a Popol Vuh fan who never heard this, just know it is better than everything else. It is Popol Vuh at its best. Buy this thing. Nothing is "better".

Not for everyone. Klaus Schultze or Tangerine Dream is much easier to listen to. Still, it is a matter of taste. Disk delivered in great condition by seller- unused.

Great and calming music.

tutto ok

Impossible to pigeonhole this. It’s beautiful, a mix of orchestral instruments, angelic vocals, electric guitar. It sounds holy, huge, pastoral at times, calming and meditative. It’s challenging on first listen, but I feel my blood pressure going down. Perfect antidote to too much time wasted on angry social media. When you can’t easily find anything to compare it with, when there are no obvious influences to refer to, you know how unique it is. Highly recommended.

Die Sensation war perfekt: Da hat eine Gruppe mit Moog Synthesizer zwei vielbeachtete Alben gemacht, und steigt innerhalb von einigen Monaten auf großteils akustische Musik (E-Gitarre mal ausgenommen) um! Und nicht nur das - sie verwenden konventionelle Songstrukturen, und fangen zu singen an, und das noch in deutscher Sprache, und als ob das alles noch nicht reichen würde, kommen dann auch noch christliche Liedtexte ins Spiel! Gut möglich, dass es damals Leute gab, die sich von Popol Vuh nur noch "Jesus People"-Hippie-Folk erwarteten (oder befürchteten ...).Wer aber der Gruppe weiterhin sein Ohr lieh und sich "Hosianna Mantra" vorurteilsfrei anhörte, konnte dann eine der schönsten und bezauberndsten deutschen Produktionen der Frühsiebziger genießen. Florian Fricke hatte sich vom Moog (den er dann bald an Klaus Schulze verkaufte, war weder eine falsche noch schlechte Entscheidung) an den Flügel gesetzt, und Conny Veit von der Gruppe Gila (deren Debütalbum Anfang 1972 erschienen war) bediente die Gitarren. Dazu kamen noch der Tambouraspieler Klaus Wiese sowie an der Oboe Robert Eliscu, als Gast Violinist Fritz Sonnleitner, und die Koreanerin Djong Yun als Sängerin, die ihre helle Sopranstimme erklingen ließ. Auf die rein instrumentale Eröffnungsnummer "Ah!", die durch Florian Frickes Akkordleiter geprägt ist, folgt "Kyrie", wo Yun ihre Stimme wie ein Instrument einsetzt, und Veits E-Gitarre Akzente setzt. Das zehnminütige Titelstück swingt fast wie ein schöner Gospel und ist durch einen pulsierenden Rhythmus geprägt, an dem alle Instrumente beteiligt sind, und sich die Sängerin harmonisch einfügt. Waren diese drei Stücke - man darf hier das Vinyl-Zeitalter bzw. die Plattenseiten nicht vergessen - mit "Hosianna Mantra" überschrieben, so trägt die zweite Seite bzw. die weiteren fünf Tracks die Überschrift "Das V. Buch Mose" (Bibellesern auch als Buch Deuteronomium bekannt). "Abschied" eröffnet sehr lyrisch die ersten drei Minuten, gefolgt vom sechsminütigen "Segnung", wo die Sängerin am stärksten in den Vordergrund tritt. Die von ihr gesungenen Bibeltexte sind einer Übersetzung des großen jüdischen Theologen Martin Buber entnommen, worauf Fricke schon damals in Interviews hingewiesen hatte, weil ihm die Lektüre der Buber-Bibel überhaupt die Inspiration zum christlichen Weg gegeben hatte. Je eine Miniatur mit dem Titel "Andacht" (die erste mit 0:47, die zweite mit 0:46 Spielzeit) umrahmen das erneut sechsminütige "Nicht hoch im Himmel", wo der Text schön aussagt, dass die Botschaft der Bibel keine Vertröstung auf andere Orte und Zeiten darstellt, sondern Erlösung schon im Hier und Jetzt eine gottgewollte Sache ist. Der Bonustrack dieser Edition "Maria (Ave Maria)" befand sich seinerzeit nicht auf dem Album, und lässt etwas an Schuberts "Ave Maria" denken.Zu dieser vorliegenden CD ist zu sagen, dass sie vom jahrzehntelangen Popol Vuh-Mitglied und Florian Fricke-Gefährten Frank Fiedler 2004, drei Jahre nach Frickes Tod, sauber remastered wurde. Im Booklet wird auf die Platte kaum Bezug genommen, stattdessen enthält sie Würdigungen Florians und seiner Musik durch Gerhard Augustin (Entdecker 1970 und Produzent des Debütalbums), Klaus Schulze (siehe oben, Stichwort Moog ...) und Michael Fuchs-Gamböck (damals Musikexpress).

なんだか良い意味で眠りを誘うような、神秘的な曲ばかりで思わずため息をついてしまいそうになります。ジャンルに捕われない、傑作アルバムです。