Mandy

Gave me Heavy Metal (the animated movie) vibes - was pretty entertaining from start to finish

Great condition, fun movie

I'm a longtime fan of Nicolas Cage. As far as hard-working, devoted actors go, he is certainly one of the better ones Hollywood has given us. Sadly he's done more than a few crappy films in recent years, but I believe that with some of the work he has been doing lately, he's on the verge of a massive comeback (I highly recommend "Joe" if you haven't seen it). Now here comes Mandy, an insanely compelling movie that gives Cage a chance to really shine; don't watch this movie under the influence, people, you're bound to get messed up if you do.Anyway, this film is epic in all the right ways. Taking place in the Shadow Mountains of California in 1983, Cage plays Red Miller, a logger who lives a peaceful life with his wife, the titular Mandy (played fantastically by Andrea Riseborough, super underrated actress). Unfortunately, Mandy catches the eye of a Charles Manson-esque cult leader and Red is soon pulled into a nightmare beyond his wildest imaginings; he sets out to take revenge on this messed up cult and their otherworldly henchmen.This film is a crazy violent visual orgy that will have your jaw dropping more than once. While the performances are all uniformly great, the real draw to this movie will be the visuals; a symphony of vivid colors and nightmarish landscapes will be a constant here. Director Panos Cosmatos stated that a major influence in crafting this film was the heavy metal albums of his youth, and you can definitely feel that in the art direction. You may come to this movie for the talent, but you'll stay for the crazy awesome visuals.If there's anything disappointing here, it's not with the film proper, but with the extras on the disc. You get deleted/extended scenes and you get to hear from the director and some of the producers (including Elijah Wood, strangely enough) but I personally would have liked to see more intimate interviews with some of the cast and the director. It's not a major gripe, but I always like to hear from as many people possible how a movie was crafted, especially if I happen to really like the movie.Anyway, this was a fantastic film that I believe will be remembered as a cult classic. Strong performances from some genuinely talented actors, an over-the-top story featuring bad drug trips, demonic bikers and hippie cultists and a ton of visual insanity that will have you thinking long after the credits roll; it's got everything. Go watch this movie, it deserves to be seen.

Even for the weirdos, psychos, and misfit toys, this movie is a near overdose of an experience . The ride is beautifully shot at times while simultaneously being overly gratuitous in all the best ways. Nic Cage at his Nic Cagiest in a chainsaw fight... What else could you ask for?

Exellent service & product

I truly enjoy a crazy Cage movie. Really that's the only thing that makes this movie watchable for me personally. Break down it's an acid trip movie. I can't imagine what people would see while watching this film high, but whatever I guess floats your strange boat merrily down the fudged up stream. I enjoyed the slow flow of guitar and dark atmosphere the imagery gives. I am getting seriously tired of every style of anything metal going after people who believe in Jesus. That's like me imagining every metalhead is the same as the ones who are serial killers and roping them into a group. So any time I see them on the street I think they are going to axe someone a question. It's an abused theme especially in film, and that's why I would give this two and a half stars if I could. Nobody can just be crazy and hurt people. They gotta be part of a social group that comes off as agenda driven and targeting a certain type of person. This is gore fest stuff. You have to be willing to enjoy the long slow build this has, and then take lightly the over use of blood and violence. This movie is purely a fever dream of some revenge movie fans who like metal in their off time. I liked aspects, but much of it is rehashed stuff you can see in many other trip films "Beyond the Black Rainbow" or "The Void." This is not for the casual horror movie fan and not for those who like fast revenge flicks. This is a slooow burn. Just a heads up. I don't get all knee jerk about how a film plays out I try to tell it how it is. This movie would get higher marks if it didn't follow a common faith beating trend that Hollywood seems to sink it's teeth into regularly and bore you to death with. Spoiler* I was hoping for a super natural element. Didn't pan out and making them just normal screwed up druggy enemies is kind of weak.

This is a weird, strange, psychedelic movie. It is hard to put into words because it looks like one of those weird 1970's films that you ask yourself, "why would anyone make this movie?" or "how did anyone come up with all this stuff?". Throughout the movie there are these moments when you have to check yourself that you're not high because that's how weird the scenes are, with the psychedelic colors and the music. But it is not bad. The disappointment comes when Red (N. Cage) is all geared up 'a la Arnold', but gets captured right away on his first run at avenging his wife. However, I was looking for a revenge movie where the main character does get revenge on those who deserve what's coming to them without all the guilt trips. And he does get revenge in a very graphic and gory way, but only on those who well deserved it. In that sense, I found it extremely satisfying. I would watch it again. Not anytime soon, but eventually.

This movie redeems him from his efforts in ghost rider. My favorite nick cage movie. Cult classic not for the faint of heart. Dont rip his favorite shirt!

La foto de referencia de Amazon no se corresponde correctamente al de esta edición limitada del Reino Unido editada por Dazzler en 2017.Está edición limitada incluye caja rígida exterior de cartón, libreto de 40 páginas y poster a una sola cara.Audio: inglés 2.0 PCM y 5.1 DTS-HDOpción de subtítulos inglésExtras:- Detrás de las cámaras: 22:02 min- Escenas extendidas y eliminadas: 13:54 min- One shots: 03:46 min

Parfait

Region A blu-ray. Skulle varit bra att veta innan jag beställde.

- - - - - - - - - -Handlung- - - - - - - - - -Holzfäller Red Miller (Nicolas Cage, "Pakt der Rache", "Drive Angry") lebt mit seiner Freundin Mandy (Andrea Riseborough, "Birdman", "Nocturnal Animals") in den abgeschiedenen Wäldern der Shadow Mountains. Eines Tages kreuzen fanatische Sektenmitglieder und deren Anführer (Linus Roache, "Riddick: Chroniken eines Kriegers", TV-Serie "Vikings") ihren Weg und das von Blut durchtränkte Unheil nimmt seinen Lauf.- - - - - - - - - -Kritik- - - - - - - - - -Was für ein abgehobenes und skurriles Meisterwerk! Jenseits des strickt an Verkaufszahlen orientierten Mainstreams existiert er noch, der besondere, eigenwillige und kunstvolle Genre-Film. Umstrittene Regisseure wie beispielsweise die etwas bekannteren Nikolas Winding Refn ("The Neon Demon", "Only God Forgives") oder der unter Filmemachern als 'Enfant terrible' geltende Lars von Trier ("Antichrist", "The House That Jack Built") trauen sich glücklicherweise immer wieder, ausgetretene Pfade zu verlassen und experimentelle, mitunter provozierende Wege zu beschreiten.Die belgisch-amerikanische Co-Produktion "Mandy" stammt von dem 1974 in Italien geborenen, kanadischen Filmemacher Panos Cosmatos, dem Sohn des "Leviathan"- und "Tombstone"-Regisseurs George Pan Cosmatos ("Rambo II", "Die City-Cobra") und stellt nach "Beyond The Black Rainbow" seinen zweites, sehr ambitioniertes Werk dar. Das Ergebnis seiner Bemühungen ist extrem düster, steckt voll mit Abtrünnigem und dürfte in seiner geradezu wahnwitzigen Umsetzung beim Publikum für manch Erstaunen sorgen. Einfache Kost ist es jedenfalls nicht, was der Zuschauer hier über eine Gesamtlaufzeit von rund 110 Minuten serviert bekommt. Überaus bizarre Gestalten treffen auf eine haltlos überstilisierte Bildsprache im 2.40:1-Seitenverhältnis, die sich in Anlehnung an Ben Wheatley ("Kill List", "High Rise") nicht nur vor Refn oder den Spätwerken von Paul Schrader ("Dog Eat Dog") verneigt, sondern auch eine Reminiszenz an die frühen Arbeiten von Tobe Hooper ("The Texas Chain Saw Massacre", "Eaten Alive") darstellt. Cosmatos greift tief in die Wunderkiste der psychodelisch-extrovertierten 70er- und 80er-Jahre-Horrorfilme und lässt sich bei der Umsetzung seiner Arbeiten von Clive Barker (Regie bei "Hellraiser" und "Lord of Illusions") und Dario Argento ("Suspiria") inspirieren - angereichert mit einer leichten Prise Cronenberg ("Die Fliege", "A History of Violence") und Lynch ("Lost Highway", "Mulholland Drive").Kein Zweifel, der Regisseur hat in der Zusammenarbeit mit dem Kinematographen Benjamin Loeb ("King Cobra", "Hello Destroyer"), dem Produktions-Designer Hubert Pouille ("The Exception") und der Set-Dekorateurin Ilse Willocx ("Inside WikiLeaks") trotz des eingeschränkten Budgets von 'lediglich' sechs Millionen US-Dollar ein optisch herausragend gestaltetes Werk kreiert. Die eingestreuten monochromen Sequenzen, das teilweise nachträglich gekörnte Bild und so manch wahrhaft durchdringende Rotfärbung - und davon existieren einige - dürften dem einen oder anderen Betrachter zwar eventuell zuviel des Guten sein, wirken in ihrer Intensität jedoch noch lange nach.Die Produktion des visuell und inhaltlich ziemlich abgehoben zu bewertenden Fantasy-Horrorfilms übernahm neben Nate Bolotin - der sich bekanntermaßen mit Vorliebe an Filmen beteiligt, die in Bezug auf heftige Schauwerte als nicht gerade 'zimperlich' gelten ("Brawl in Cell Block 99", "BuyBust" oder "The Raid") - unter anderem Elijah Wood, über die von ihm mitgegründete Produktionsfirma 'Spectrevision'. Für die gelungenen, zumeist von Hand gefertigten Spezialeffekte war vordergründig Eric De Wulf ("Die Logan Verschwörung", "I Kill Giants") verantwortlich. Unter den viel beschäftigten Special-Makeup-Artisten befanden sich unter anderem Jacques-Olivier Molon und Daphnee Beaulieux, die Horrorfilm-Fans bereits durch ihre Mitarbeit bei "Inside" das Fürchten gelehrt haben. Die teilweise recht schrillen Kostüme entwarf Alice Eyssartier ("Die Macht des Bösen"). Die visuellen Effekte steuerte das Unternehmen 'Umedia VFX' ("Hostile", "I Kill Giants") bei, ein Seitenarm des Mutter-Konzerns, der internationalen Film-Gruppe 'Umedia' ("John Wick", "Oliver Twist"). Der erstklassige Filmschnitt ist Brett W. Bachman ("Camino", "Cooties") zu verdanken. Das an für sich simpel gestrickte Drehbuch, das durch die opulente Optik des Films wesentlich komplexer erscheint, als es tatsächlich ist, hat der Regisseur gemeinsam mit Newcomer Aaron Stewart-Ahn verfasst.Während der atmosphärische Soundtrack des mehrfach ausgezeichneten und Anfang 2018 an einer Überdosis Kokain verstorbenen Komponisten Jóhann Jóhannsson ("Sicario", "Prisoners", "Arrival"/2016) ebenso, wie die Sound-Effekte gut gelungen sind, vermittelt die Synchronisation ein gewisses B-Movie-Flair, allerdings ohne gänzlich misslungen zu sein. Die Figuren wurden zwar nicht vollständig optimal passend besetzt, aber letztendlich handelt es sich bei "Mandy" zu großen Teilen eh um ein Parade-Stück für Nicolas Cage, dem man bei allem Overacting-Gebaren zugute halten muss, dass er nach wie vor ein sehr charismatischer und überzeugender Schauspieler sein kann.- - - - - - - - - -Fazit- - - - - - - - - -"Mandy" ist trashig, schrullig und kontrovers. Der surreale, mystisch angehauchte Film wendet sich in farbdurchtränkter Retro-Optik konsequent von jeglichem Mainstream-Kompromiss ab und lotet sowohl moderne, als auch althergebrachte Stilmittel auf ziemlich groteske Art und Weise neu aus. Der eigenwillige und abstruse Horrorfilm biedert sich dabei an keiner Stelle an und will dem Zuschauer nicht zwangsweise gefallen, sondern verlangt vielmehr die Bereitschaft, sich von festgefahrenen Erwartungen zu lösen, um sich einer mitunter neuen und befremdlichen Anschauung zu öffnen. Was jedoch für manche Genre- oder Nicolas-Cage-Fans eine filmische Offenbarung darstellen könnte, dürfte für andere eine Zumutung repräsentieren. "Mandy" ist ein schwieriger, aber eben auch mutiger Film.Sammler mit einem Faible für besondere cineastische Impressionen sollten sich dieses harte und bizarre Revenge-Fantasy-Gemetzel nicht entgehen lassen, unentschlossene Gelegenheitskonsumenten finden hingegen definitiv leichter zu Verstehendes. "Mandy" ist ein wie ein zerstörerischer Rausch, ein irrwitziger Trip - allerdings kein temporeicher Action-Film. Wer mit weniger konventionellen Arbeiten wie beispielsweise "The Neon Demon" oder "High-Rise" etwas anzufangen weiß, könnte eventuell auch mit dieser, anarchisch-nihilistisch anmutenden Produktion seinen Spaß haben und dabei an so manche - nachvollziehbare - geschmackliche Grenze stoßen.Die Altersfreigabe ab 18 Jahren ist in jedem Fall gerechtfertigt. Einige Sequenzen bewegen sich für den einen oder anderen Zuschauer im Hinblick auf die gezeigten Brutalitäten vermutlich am Rande des Zumutbaren.